Sri Yantra, Mandala, and Chakra Thangka are three different forms of Tibetan Buddhist art, each offering unique insights into the spiritual realm through their intricate designs and profound symbolism. While they share common elements, these Thangkas differ in their visual representations and the spiritual concepts they convey.
Sri Yantra Thangka, a Tantric tool, is an ancient geometric pattern comprising nine interlocking triangles, surrounded by a lotus motif and enclosed within a square. These triangles form 43 smaller triangles, each representing a distinct aspect of existence. This configuration symbolises the cosmos, the union of divine masculine and feminine energies, and the path to enlightenment. The harmonious interplay of the triangles signifies the spiritual balance necessary for achieving a heightened state of consciousness. The lotus petals enveloping the triangles symbolise purity and spiritual awakening, whereas the square, known as the Bhupura, signifies the earthly realm. This geometric configuration delineates the multilayered journey from the physical world to the attainment of spiritual transcendence.
Mandala Thangka, in contrast, depicts circular designs representing the universe, psychic order and the cyclic nature of existence. These Thangkas often feature deities, spiritual scenes, and intricate patterns that reflect various aspects of the enlightened mind. Mandalas serve as visual aids for meditation, guiding one's focus through different levels of consciousness to foster a deeper understanding of Buddhist teachings.
Chakra Thangka, meanwhile, illustrates the energy centres within the human body according to traditional Indian medicine and spirituality. These Thangkas display a series of circular diagrams, each representing a specific chakra, its associated colour, and the corresponding deity or symbol. Chakra Thangkas aim to elucidate the connection between the physical and subtle energy systems, facilitating a holistic understanding of human well-being.
"All of our paintings come from the original birthplace of Thangkas, which is Tibet, Nepal, North India and Bhutan. Depending on the size and quality of details it can take an artist up to three years to complete a single piece, using 24 Carat Gold, Sterling Silver and Himalayan precious & semi-precious minerals".
كما تميزت في
تأسست معرض جاماس للفنون في عام 2016 وظهر كعلامة تجارية فاخرة رائدة في عالم الفن التبتي، متخصصة حصريًا في لوحات الثانكا والماندالا عالية الجودة. بفضل وجوده القوي على الإنترنت، يعرض المعرض المقرر في لندن لوحاته الاستثنائية لجمهور عالمي، بينما يوسع في الوقت نفسه وجوده المادي من خلال معرض في إسبانيا.
يشيد معرض جاماس للفنون بالرمزية المعقدة والمعنى الروحي العميق لهذا النوع الفني البوذي القديم، الذي تم تصنيعه بشكل رائع في التبت ونيبال. يتم اختيار كل قطعة بعناية شديدة بناءً على جدارتها الفنية، مما ينتج عنه مجموعة تستحق أن تزين جدران المتاحف المرموقة والمجموعات الخاصة النخبوية. تتمثل مهمة المعرض في توفير إمكانية الوصول الفريدة من نوعها إلى التراث الثقافي الغني للفن التبتي، وذلك ليستهوي المتذوقين الذين يقدرون حرفية استثنائية وتعبير فني
