Was ist Thangka?
Thangka ist eine alte Form der tibetischen Kunst, die seit zwei Jahrtausenden im Himalaya-Gebiet erhalten geblieben ist. Das tibetische Wort "Thangka" bedeutet "Aufgezeichnete Botschaft" und unterstreicht seine Bedeutung als visuelles Medium zur Vermittlung spiritueller Lehren und tiefer Symbolik.
Jedes filigrane Detail trägt eine tiefe Symbolik und bezieht sich auf Aspekte der buddhistischen Philosophie.
In der buddhistischen Tradition gelten Gemälde, die von Lamas angefertigt wurden, als von höchster Qualität.
Newarische Gemälde finden sich hauptsächlich in Museen und Privatsammlungen im Westen und in Asien.
Thangka Geschichte
Tibetische Thangkas sind rollenartige Gemälde, die wie eine Landkarte durch ihre komplexen visuellen Symbole und leuchtenden Farben erkundet werden können. Jedes filigrane Detail trägt eine tiefe Symbolik und geht auf verschiedene Aspekte der buddhistischen Philosophie ein. So verbinden buddhistische Thangka-Gemälde gekonnte Kunstfertigkeit mit Spiritualität und resultieren in faszinierenden Meisterwerken voller philosophischer Bedeutung.
Unsere sorgfältig kuratierte Sammlung von Thangka-Gemälden stammt aus der Geburtsstätte dieser verehrten tibetischen Kunstform, die Tibet, Nepal, Nordindien und Bhutan umfasst. Die Entstehung eines einzelnen Gemäldes kann, je nach Größe und Detailqualität, bis zu drei Jahre akribischer Handwerkskunst in Anspruch nehmen, wobei wertvolle Materialien wie 24-karätiges Gold, Sterlingsilber und Himalaya-Mineralien verwendet werden. Authentische Thangkas werden sorgfältig auf Baumwolle gemalt und zeigen eine buddhistische Gottheit, eine heilige Szene oder ein komplexes Mandala.
Der Großteil unserer Thangka-Gemälde wird von geschickten nepalesischen und tibetischen Lamas gefertigt, den Hütern der alten Thangka-Geheimnisse. In der Tradition verwurzelt, haben die tibetischen Lamas einen verehrten Status, der den Gurus in Indien ähnelt, und bewahren die kosmischen Gesetze des Dharma. Indem wir die tiefgreifende Symbolik und Bedeutung, die in Thangka-Gemälden verankert ist, annehmen, können wir die transformativen Vorteile dieser alten tibetischen Kunstform erschließen und ihre Kraft als wirksames Werkzeug für Meditation und spirituelles Wachstum nutzen.
"Unsere hochwertigen tibetischen Thangka-Gemälde verwenden Farben, die aus kostbaren und halb-kostbaren Naturmineralien, Kristallen und Pflanzenmaterialien gewonnen werden, wie zum Beispiel Perle, Koralle, Lapislazuli, Zinnober, Schwefel, Azurit und Malachit. Der letzte Schliff erfolgt durch die Anwendung von 24-Karat-Gold und Sterlingsilber."
Lama-Gemalte Kunst
Thangka-Gemälde, die von buddhistischen Lamas handgefertigt wurden, gelten als einige der höchsten Qualitäten in der tibetischen Kunstwelt. Lamas sind eine ausgewählte Gruppe von tibetischen buddhistischen Mönchen, die die höchste Stufe der spirituellen Entwicklung erreicht haben.
Diese Lamas durchlaufen jahrelang strenge Ausbildungen, um ihr Handwerk zu perfektionieren und authentische und fesselnde Werke zu schaffen, die ein Leben lang halten. Bevor sie ihre Gemälde der Öffentlichkeit präsentieren, beten die Lamas und ihr gesamtes Tempelkollektiv über sie und durchdringen sie mit Segnungen und positiver Energie.
Einige glauben, dass der Besitz eines von einem Lama angefertigten Gemäldes Glück bringen kann, da der Lama einen Teil seiner Energie im Gemälde hinterlässt. Die Symbolik und Bedeutung hinter diesen buddhistischen Gemälden sollen die Kraft haben, einen positiven Eindruck im Geist des Betrachters zu hinterlassen, was zu zukünftigem Glück und spirituellem Wachstum führt.
Außergewöhnliche Qualität
Die Gammas Kunstgalerie ist eine einzigartige tibetische Kunstgalerie, die sich auf erstklassige Thangka-Gemälde spezialisiert hat. Unsere Hingabe an die Bereitstellung der besten Auswahl an tibetischer Kunst garantiert, dass jedes Gemälde einem strengen Prüfprozess in unseren Galerien in London oder Alicante unterzogen wird und garantiert original, authentisch und brandneu ist.
Leider folgen viele Online-Thangka-Verkäufer nicht unseren ethischen Grundsätzen und verkaufen minderwertige Gemälde unter dem Deckmantel von hochwertigen. Oft werden diese Gemälde nur mit Farbe hergestellt, ohne 24-karätiges Gold zu verwenden, auch wenn etwas anderes behauptet wird.
Bei der Gammas Kunstgalerie finden wir das entmutigend, weshalb wir sorgfältig erklären, wie sich unsere Kunstwerke von denen unterscheiden, die anderswo verkauft werden, und die Herkunft jedes Thangka-Gemäldes betonen. Unser Fokus auf Bedeutung, Symbolik und authentische Herkunft stellt sicher, dass unsere Kunden die vielen Vorteile erhalten, die mit dieser exquisiten Form der buddhistischen Kunst verbunden sind.
Maltechnik
Thangka ist eine alte Form der tibetischen Kunst, die aus Malereien oder Stickereien auf gewebten Materialien wie Baumwolle oder Seide besteht. Die Vorbereitung der Leinwand ist ein entscheidender Teil des Prozesses, wobei die Qualität des Materials das endgültige Gemälde erheblich beeinflusst. Eine Mischung aus tierischem Hautleim, Tempera und Wasser wird auf die Leinwand aufgetragen, die dann in der Sonne getrocknet und mit Glas poliert wird. Dieser Vorgang kann bis zu zwei Wochen dauern und wird mehrmals wiederholt.
Erstklassige Thangka-Gemälde verwenden Farben, die aus wertvollen und halbwertvollen natürlichen Mineralien, Kristallen und Pflanzenmaterialien gewonnen werden, wie Perle, Koralle, Lapislazuli, Zinnober, Schwefel, Azurit und Malachit. Diese natürlichen Substanzen sind für ihre Heilkräfte und intrinsische Kraft bekannt. Der Künstler vermahlt die Materialien zu feinem Pulver und mischt es mit Hautleim und Wasser, um lang anhaltende lebendige und kräftige Farben zu gewährleisten. Der letzte Schliff besteht aus der Verwendung von 24-karätigem Gold und Sterlingsilber.
Um das Kunstwerk zum Leben zu erwecken und mit positiver Energie zu durchdringen, werden erstklassige Gemälde von erfahrenen Künstlern zu einem buddhistischen Lama gebracht. Durch diesen Prozess wird das Thangka mit Weisheit durchdrungen und dient als echte Darstellung eines erleuchteten Geistes in greifbarer Form.
Newa-Kunst
Newa-Kunst, auch bekannt als der Newari-Stil, hat seinen Ursprung im Kathmandu-Tal in Nepal, der Heimat der Newa-Völker, die bemerkenswerte Meisterwerke schufen. Weltweit bekannt für ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten und ikonografische Expertise, standen Newari-Künstler ihren indischen Kollegen während der Gupta-Zeit in nichts nach und zogen die Aufmerksamkeit von indischen, chinesischen und tibetischen Herrschern auf sich, die wichtige Aufträge vergaben.
Der Einfluss der Newari-Kunst auf die Entwicklung der traditionellen tibetischen Malerei ist tiefgreifend und führte zu einer kulturellen Wechselwirkung, die zwei unterschiedliche Stile hervorbrachte: einen, der in der Newar-Indo-Chinesischen Tradition verwurzelt ist (Newari-Stil), und einen anderen, der traditionelle tibetische Elemente einbezieht (Mahayana-Stil).
Heutzutage befinden sich Newari-Gemälde hauptsächlich in Museen und Privatsammlungen in der westlichen Welt und Asien. Nur noch eine Handvoll echter Maler besitzen das Können und die Meisterschaft, die für diesen Stil erforderlich sind. Es erfordert Kenntnisse sowohl der traditionellen tibetischen Maltechniken als auch des Newari-Malstils. Reproduktionen werden selten hergestellt, was den Wert und die Seltenheit dieser geschätzten Kunstwerke weiter erhöht, die eine fast ausgestorbene Form der buddhistischen Kunst und tiefgründiger Symbolik darstellen.
