Что такое Тханка

Тханка - древний вид тибетского искусства, которое практикуется в гималайском регионе уже более двух тысяч лет. На тибетском, Тхангка означает «записанное сообщение». Она представляет из себя картину в виде свитка, которую можно исследовать, как карту, с помощью визуальных символов и различных цветов. Каждая деталь имеет глубокий смысл, относящийся к истокам буддийской философии. В действительности, Тханка призвана объединить изобразительное искусство с духовностью, чтобы создать впечатляющее произведение искусства, наполненное философским смыслом.


Все наши картины нарисованы в местах рождения Тхангки - Тибет, Непал, Северная Индия и Бутан. В зависимости от размера и качества деталей художнику может потребоваться до трех лет, чтобы нарисовать одну картину с использованием 24-каратного золота, стерлингового серебра и гималайских минералов. Подлинные Тханки написаны на холсте из хлопка, изображая буддийские божества, сцены или мандалы.


Большинство наших картин написаны непальскими и тибетскими верховными ламами или их учениками, поскольку они являются подлинными носителями тайн Тханки. Согласно традиции, они являются защитниками Дхармы (Космических Законов) и по статусу схожи с Гуру в Индии.

Техника Рисования

Тхангка - это форма рисования или вышивки на тканом материале - хлопке или шелке. Подготовка холста является неотъемлемой частью процесса, и его качество может сильно повлиять на живопись. Смесь клея из шкуры животных и воды наносят на холст, сушат на солнце и полируют стеклом. Этот процесс повторяется до совершенствования холста и может занять до двух недель.


Как только холст готов, художник проводит точные измерения и делает набросок, используя уголь. Краска, используемая для изготовления высококачественной Тханки, получена из драгоценных и полудрагоценных природных минералов, кристаллов и растительных материалов, таких как жемчуг, коралл, лазурит, сера, азурит, малахит. Эти природные материалы хорошо известны своими целебными свойствами и энергетической силой. Художник размалывает материал до мелкого порошка и смешивает его с клеем и водой для создания краски. Это гарантирует, что цвета картины остаются яркими на протяжении столетий. Последний штрих делается с применением 24-каратного золота и стерлингового серебра.


Наконец, картины премиум-качества, созданные опытными художниками, передаются высокореализованному буддийскому мастеру или ламе, чтобы оживить образ и наполнить его позитивной энергией. После этого процесса, Тхангка - становиться сосудом мудрости и подлинным воплощением просвещенного ума.

Живопись от Ламы

Одним из двух видов картин, заслуживающих особого внимания, являются картины, изготовленные вручную буддийскими верховными ламами. Этот титул официально распространяется только на несколько десятков тибетских буддийских монахов, достигших наивысшего уровня духовного развития. Считается, что большинство лам являются реинкарнациями предыдущих лам или святых людей.


Ламы проходят тщательное обучение, чтобы применять 24-каратное золото и стерлинговое серебро для создания подлинного произведения исусства. Обычно, ламы имеют более 40 лет опыта в живописи, прежде чем они используют свой статус в написании Тхангки.


Перед тем, как быть «выпущенными в свет», на эти картины молится весь храм, даря им благословения и позитивную энергию. Некоторые люди считают, что картина, созданная ламой, может принести удачу, потому что лама оставляет часть своей энергии в ней.


Часто эти картины имеют специальные защитные благословения, написанные на тыльной стороне картины.

Картины Невари

Стиль Невари берет свое начало в долине Катманду в Непале, где жил народ под названием Нева. Художники-Невари завоевали известность по всей Азии и были признаны художниками и скульпторами мирового класса, обладающими беспрецедентным мастерством и иконографическим опытом, соперничая со своими индийскими коллегами периода Гупты. Элита из Индии, Китая и Тибета использовали художников из Непала для написания важнейших работ.


Невари оказали большое влияние на развитие традиционных тибетских картин. Принятие новых идей в культурной динамике привело к двум событиям в тибетской живописи - сочитание Невар-индокитайского стиля (стиль Невари) и традиционных тибетских элементов.


В наши дни большинсто картин Невари хранятся в музеях и частных коллекциях на Западе и в Азии. Существует лишь горстка настоящих художников, которые умеют рисовать таким стилем, так как это требует совершенствования как тибетской техники живописи, так и стиля живописи Невари.