Thangka painting depicting Green Tara, a Buddhist deity associated with enlightened activity and abundance, demonstrates the rich symbolism and intricate detail of this captivating art form. Known as a Buddha of compassion and action, Green Tara is a protector who alleviates physical, emotional, and spiritual suffering. Her name, translated as "She Who Leads Across," highlights her role in liberating humanity from Samsara, the Ocean of Illusion.
Born from the tears of Avalokitesvara, the Bodhisattva of compassion, Tara personifies his compassion. With various forms and colours, she can be gentle or menacing. As Green or White Tara, she is compassionate and helpful, while as Red, Yellow, or Blue Tara, she is fierce and protective. As the divine feminine's manifestation, Green is the color of her main form and indicates her nature of active compassion.
Green Tara Thangka often portrays her seated on a lotus flower with one leg extended, ready for action. Her vivid green colour symbolises her connection to nature and the element of air, while her hand gestures or mudras convey her attributes and abilities.
Associated with Vajrayana Buddhism's tantric practices, Green Tara's representation adds depth to Thangka painting. Tantra employs esoteric rituals, visualisations, and meditations to hasten one's journey towards enlightenment. Contemplating Green Tara's symbolism allows individuals to draw upon her compassionate energy and insight.
The ancient mantra, Om Tare Tuttare Ture Soha, relates to Tara, the "Mother of all Buddhas," particularly her Green Tara manifestation. According to Buddhist tradition, this mantra is among the three main mantras recited by Tibetan monks and Lamas during prayers. Reciting it invokes Tara's blessings and protection.
In summary, Green Tara Thangka paintings exemplify the beauty and depth of Tibetan art, offering unique insights into the profound symbolism and spiritual meaning of this venerated Buddhist figure.
جميع لوحاتنا تأتي من مسقط رأس ثانغكا الأصلي، وهو التبت ونيبال. اعتمادًا على حجم ونوعية التفاصيل، يمكن أن يستغرق إنشاء الثانغكا ما يصل إلى ثلاث سنوات. للحصول على لوحات عالية الجودة، غالبًا ما يستخدم الفنانون الذهب عيار 24 قيراطًا والفضة الاسترليني والمعادن الثمينة في جبال الهيمالايا
الثانغكا هو نوع قديم من الفن التبتي، والذي تم الحفاظ عليه في منطقة الهيمالايا لمدة ألفي عام. الثانغكا هي كلمة تبتية تعني "رسالة مسجلة
الثانغكا التبتية هي لوحة على شكل لفافة يمكن استكشافها مثل الخريطة من خلال الرموز البصرية والألوان. كل تفصيل دقيق وله معنى رمزي عميق، مشيراً إلى أجزاء من فلسفة البوذية. وبالتالي، يهدف الثانغكا البوذي إلى دمج الفن الراقي مع الروحانية، لإنشاء قطعة فنية جذابة مليئة بالمعنى الفلسفي
جميع لوحاتنا تأتي من البلدان الأصلية للثانغكا، وهي التبت ونيبال وشمال الهند وبوتان. يمكن للفنان إتمام قطعة واحدة حسب حجمها وجودة التفاصيل خلال فترة تصل إلى ثلاث سنوات، باستخدام الذهب عيار 24 والفضة الإسترليني والمعادن الهيمالايا. ترسم الثانغكا الأصيلة على القطن، وتصور عادة إلهاً بوذياً أو منظراً أو ماندالا
يتم إنتاج غالبية لوحاتنا من قبل اللاما النيباليين والتبتيين، حيث أنهم هم حاملو أسرار الثانغكا الأصلية. وفقاً للتقاليد، اللاما التبتيين هم المدافعون عن الدرما (القوانين الكونية) ويحظون بمكانة مماثلة للجورو في الهند
كما تميزت في
تأسست معرض جاماس للفنون في عام 2016 وظهر كعلامة تجارية فاخرة رائدة في عالم الفن التبتي، متخصصة حصريًا في لوحات الثانكا والماندالا عالية الجودة. بفضل وجوده القوي على الإنترنت، يعرض المعرض المقرر في لندن لوحاته الاستثنائية لجمهور عالمي، بينما يوسع في الوقت نفسه وجوده المادي من خلال معرض في إسبانيا.
يشيد معرض جاماس للفنون بالرمزية المعقدة والمعنى الروحي العميق لهذا النوع الفني البوذي القديم، الذي تم تصنيعه بشكل رائع في التبت ونيبال. يتم اختيار كل قطعة بعناية شديدة بناءً على جدارتها الفنية، مما ينتج عنه مجموعة تستحق أن تزين جدران المتاحف المرموقة والمجموعات الخاصة النخبوية. تتمثل مهمة المعرض في توفير إمكانية الوصول الفريدة من نوعها إلى التراث الثقافي الغني للفن التبتي، وذلك ليستهوي المتذوقين الذين يقدرون حرفية استثنائية وتعبير فني
